丸龜團扇竟然那麼美——融入現代生活的傳統工藝品

日文裡有一個很美的詞,叫做「風物詩」。

這個帶著詩意的說法,用來形容某個季節、某段時光裡,

人們一提起就會浮現在心中的景象、文化與生活片段。

說到夏天的風物詩,

也許是牽著孩子的手看煙火綻放,

風鈴在微風中輕輕作響,

冰涼的西瓜與冰棒,

在午後的電風扇前慢慢融化——

那些不需要刻意記住,卻一輩子忘不了的畫面。

盛夏來臨,暑氣逼人。

說到消暑,我們第一個想到的,往往是冷氣、電風扇,甚至躲進室內避開陽光。

但對現在的孩子們來說,是否還認得夏日風物詩之一的「扇子」呢?

與冷氣的冷冽、電風扇的強勁不同,扇子送來的風,總帶著一種溫柔而清爽的節奏。

那不是為了立刻降溫,而是順著空氣、順著時間慢慢流動的涼意。

它可以是仕女圖中,輕搖羅扇、撲捉螢火的夏夜畫面;

也可以是羽扇綸巾之間,從容談笑、運籌帷幄的英雄身影。

一把扇子,承載的,不只是風,而是一整個時代對夏天的想像。

這裡分享一個小小的冷知識。

在日本國內生產的團扇之中,約有九成,都來自香川縣的丸龜市。

這座城市位於以烏龍麵聞名的香川縣中西部,是僅次於高松市的第二大城市。

對許多日本人來說,丸龜城的天守輪廓、以及金刀比羅宮通往山頂的長長石階,都是提起這座城市時,最鮮明的風景記憶。

而正是在這樣一座不張揚、卻深深紮根於日常生活的地方,一把把陪伴夏天的團扇,被默默地製作、使用,

也被一代又一代的人,輕輕地傳承下來。

說到丸龜市,不能不提它在日本聞名全國的傳統產業——團扇的製作。

丸龜一帶匯聚了來自日本各地的匠人,將不同地域的技法與審美融為一體,使得丸龜團扇在造型與設計上格外多樣,也更貼近日常生活的使用需求。

時至今日,日本國內 九成以上的團扇皆出自丸龜,年產量超過一億把,堪稱名副其實的「日本第一」。

然而,在這龐大的數量之中,完全使用日本國產真竹、並由匠人全手工製作的團扇,僅佔不到 1%。

正是這些數量稀少、卻極為講究的作品,讓丸龜團扇在實用品之外,也成為值得細細品味的工藝之作。

1997 年,丸龜團扇被正式指定為 日本傳統工藝品,象徵著它在歷史、技術與文化上的重要地位。

在守護悠久傳統的同時,也悄悄融入當代審美,這些由傳統工藝師親手完成的纖細團扇,

所展現的魅力,值得我們慢慢細數。

「丸龜團扇」的製作技術,早在江戶時代初期便已逐漸成形。

西元 1633 ,朱紅色、圓形金印的「涉團扇」,作為前往金刀比羅宮參拜時的紀念品開始流行。

人們在參拜之後,將這把團扇帶回家,也把那段旅途與祝福一同留了下來。

正是從這樣的日常需求與信仰文化出發,團扇不再只是消暑的工具,而成為生活與記憶的一部分。

也因此,逐步奠定了丸龜作為日本最大團扇產地的基礎,這項手藝,便在時間的推移中,被一代又一代地延續至今。

「在伊予竹上,用阿波膠貼上土佐紙,說到最清涼的團扇,還得數讚岐。」

這首流傳於當時的歌謠,正是人們用來讚頌丸龜團扇所使用的最佳材料與卓越工藝。

愛媛縣出產的竹子、德島縣製作的漿糊、高知縣的和紙——丸龜團扇的原材料,全數來自日本四國地區。

也因此,它不只是丸龜一地的產物,更可以說是四國四縣工藝智慧的結晶。

時間來到近代,

1892 年至 1896 年間,團扇職人大久保龍次郎在今日丸龜市的鹽屋町設立工廠,並於 1894 年成立了「丸龜團扇株式會社」,

為團扇製作走向組織化與產業化奠定了基礎。

進入 1930 年代,隨著印刷技術的出現,團扇不再只是夏日消暑的工具。

也成為廣告宣傳、促銷活動與紀念品中極受歡迎的媒介,讓丸龜團扇的用途與樣貌更加多元。

時至今日,包含竹製與塑料製團扇在內,丸龜每年的團扇產量約為 1 億 6,400 萬把。

然而,其中竹製團扇僅佔約 10%,而在這些竹製團扇之中,使用日本國產竹材的比例,又僅約 10%

至於全程採用國產竹材、並由匠人純手工製作的團扇,一年僅有數萬把。

正是這些數量極少的作品,讓丸龜團扇在大量生產之外,依然保留著屬於工藝與時間的重量。

丸龜團扇的製作流程,若從整體來看,大致可分為兩個主要階段——扇骨的製作,以及扇面的貼合

然而,當我們把視線拉近,會發現這看似簡單的一把團扇,實際上竟然需要 多達 47 道細緻的工序,才能完成。

首先,必須挑選竹齡約 3 至 5 年、韌性與彈性最適合的真竹;

接著去除竹節,再從竹段上方約 5~10 公分的位置,細細剖開成 32 至 45 片均勻的竹片,作為扇骨的扇穗。

之後,還需經過鑽孔、編織扇穗、調整弧度,再一步步黏貼扇面、修整邊緣……

每一道工序,都仰賴匠人多年累積的手感與判斷,無法完全交由機器取代。

也正因如此,一把真正的丸龜手工團扇,不只是消暑的工具,

更是一件凝聚時間與技藝的生活工藝品。

為了避免扇面在使用中破裂,必須依照紙張或布料的厚薄,細緻調整膠水的濃度;

數十根扇穗,每一根的厚度與寬度,都得維持近乎一致;

而不同形狀的團扇,竹片切割時所描繪的弧線,也各自有其微妙的差異。

這些看似細微的差別,無法只靠標準化的數值完成,

而是仰賴匠人在反覆製作中培養出的眼力與手感。

也正因如此,一把輕巧、優雅、渾然一體的團扇,

所依靠的從來不只是工具或工序,而是匠人長年累積的熟練技藝,

以及在每一次製作中,將心意注入其中的專注與判斷。

隨著匠人年齡逐漸增長,後繼乏人,成了丸龜團扇必須正視、也攸關存續的重要課題。

為了讓這項手工技藝得以延續,

1999 年,丸龜市啟動了「後繼者育成事業」,

透過系統性的講座與實作培訓,一步一步培養新的團扇手工匠人。

即便如此,時至今日,在丸龜市仍能完整以純手工方式製作團扇的傳統工藝匠人,僅剩十餘位。

每一位,都承載著這項工藝的現在與未來。

在這群匠人之中,三谷純子女士,正是其中極具代表性的一位。

她的雙手,延續的不只是一把團扇,更是一段關於時間、耐心與信念的故事。

她正是 1999 年「丸龜團扇後繼者育成講座」第一期 的成員之一。

在學藝之初,被譽為「扇骨製作第一權威」的 富羽晟三郎 先生曾對她說過:

「動作要盡可能俐落迅速,對於扇穗的數量,絕不能妥協。」

而在學習貼合扇面的過程中,被稱為「扇面貼合第一人」的 早川喜美子 女士則提醒她:

在這樣嚴謹而溫柔的教導之下,二十多年來,三谷女士不斷打磨自己的技藝,

一步步累積對材料、比例與手感的深刻理解。

如今,她已成為少數掌握「小切片」這項高難度技法的匠人之一,

也是在傳統與現代之間,默默守護著丸龜團扇未來的重要存在。

相較於一般的丸龜團扇,「小切片」技法,則是在已經被削成薄片的扇骨上,再進行一次更細緻的切割,

將竹子的外皮部分與內部骨質完全分離。

由於竹皮與竹骨在韌性與強度上各不相同,並不能簡單地一分為二,而必須以極其微妙的比例分割之後,再將兩者交錯編織,

才能形成我們所看到那種線條清晰、骨感分明、風感輕柔的結構。

能夠駕馭這樣高難度技法、製作出「清風細骨」的小切片團扇的匠人,

即使在丸龜,也僅有三到五人能夠做到。

2001 年,她在丸龜城內開設了「團扇工房 竹」,每天親手製作作為紀念品的團扇,

同時向來訪的旅人示範團扇的製作流程,讓這項工藝不只被觀看,也被理解。

此外,她也將自宅打造為「團扇工房 三谷」,專注於創作屬於自己的原創作品。

她的目標,是在尊重傳統的同時,

創作出能與新時代生活相呼應的團扇,並將這份技術與精神,確實地傳遞給年輕的一代。

多年來,她的努力也獲得了廣泛肯定:

  • 2005 年|第 30 屆全國傳統工藝品大賽「生活獎」
  • 2010 年|優秀設計獎 特別獎/中小企業廳長官獎
  • 2019 年|香川縣產品大賽 知事獎(最優秀獎)

這些獎項,不只是對作品的評價,更是對一位匠人,長年在傳統與創新之間不斷摸索、前行的肯定。

由傳統工藝匠人 三谷純子 所設計的團扇作品——「清風」系列,榮獲 2019 年香川縣產品大賽最優秀獎。

這一系列作品,在保留丸龜團扇傳統技法與結構美感的同時,

透過線條、比例與用色的細膩調整,呈現出更貼近現代生活的輕盈氣質。

「清風」不僅是一把用來納涼的團扇,更是一件能被日常使用、也值得靜靜欣賞的工藝之作,

象徵著丸龜團扇在傳統之上,持續向當代延伸的可能性。

在 「清風」系列 團扇中,扇穗所使用的,是薄如蟬翼、

被譽為世界上最薄和紙之一的「土佐典具帖紙」。

紙張的薄度,讓人可以透過扇面,清楚看見扇骨流暢而優美的弧線,光線穿過時,呈現出近乎透明的柔和質感。

而整把團扇的重量,僅有 17 公克,輕盈得幾乎讓人忘記它正握在手中。

此外,扇骨部分採用了被稱為「小切片」的高階製作技法。

細密而修長的扇骨,不僅線條纖細,也兼具極佳的柔韌性,因此在揮動之間,所帶出的風,

不再是強烈的推送,而是一股溫柔、細緻、貼近肌膚的清風。

這樣的團扇,不只是為了降溫而存在,

更像是一件,讓人重新感受夏天節奏的生活工藝。

在「小切片」技術之下,扇骨的數量比一般團扇多出一倍,看似纖細的骨架,卻蘊藏著出人意料的柔韌性。

執扇於手,輕輕揮動,彷彿舞動空氣本身,所帶出的,是柔和而不張揚的清風。

這種感受,唯有真正握在手中,才能體會。

那是一種彷彿將微風擁入懷中的輕盈與療癒,不是瞬間降溫,而是慢慢安定下來的夏日節奏。

「清風」系列的每一把團扇,皆以和紙手工染色完成,因此每一件作品,都擁有獨一無二的色暈與紋理,沒有完全相同的兩把。

也正因如此,它不只是一件消暑用品,更成為許多人在盛夏時節,願意隨身相伴、細細珍惜的生活之物。

丸龜團扇的匠人們,在謹守傳統工藝的同時,也不斷嘗試新的可能。

對他們而言,傳承並不是停留在過去,而是在理解技術本質之後,勇於回應當下的生活與審美。

於是,越來越多貼近年輕世代感性的團扇,悄悄誕生了。

有使用和風布料、色彩溫柔可愛的設計,也有與漫畫家、插畫家合作的限定款式,

讓團扇不再只是夏日的實用品,而成為可以表現個性、融入日常穿搭的生活小物。

在丸龜,團扇依然是那把為夏天送風的工具,

只是它所承載的,已悄悄加入了屬於這個時代的新表情。

無論是搭配古風服飾、作為贈與親友的心意之選,或是靜靜佇立於家中的一角,成為生活風景的一部分,

一把團扇,都能展現出獨一無二的存在感。

當你來到香川縣丸龜市旅行時,不妨走進團扇博物館,親眼欣賞匠人現場演繹團扇的製作過程;

再到巷弄間的小店,帶走一把真正合眼緣的團扇。

那一陣輕風,或許會為這個夏天,留下特別而難忘的記憶。

也希望這些誕生於土地與時間之中的地方傳統工藝,能夠被珍惜、被理解,並在生活之中,一直被溫柔地傳承下去。

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